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| 刻瓷，刻出《富春山居图》11米长卷 |
| 信息类别：辽沈动态 发布时间：2019/11/11 点击次数：2592次 |
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瓷是中国的一张文化名片，围绕着瓷衍生出一系列艺术形式，刻瓷技艺就是其中一种独特的民间绝技。
在沈阳，就有这样一位刻瓷高人。他以瓷为纸，以刀代笔，在素面瓷器上镂、凿、划出各种图形、图案，达到“触有手感，观有笔墨”的艺术效果，他就是辽宁省非物质文化遗产“钟氏刻瓷”传承人钟立维。
人物小传
钟立维，辽宁省非物质文化遗产“刻瓷技艺”传承人。中国民间文艺家协会、中国书画收藏家协会会员创作基地专业画家、辽宁省工艺美术大师。刻瓷作品《八仙过海图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《五虎图》《富春山居图》等屡获金奖。其中，《富春山居图》《五虎图》等编入《中国民间文艺家大辞典》《中国当代民间工艺名家名作选粹》。“一种陶瓷雕刻品制作方法”荣获国家发明专利。
一家四代刻瓷人
钟立维，祖籍山东淄博，祖上的刻瓷手艺传到他这一辈，已经是第四代了。
清朝道光年间，钟立维的曾祖外公宋万库酷爱古董、字画、刻瓷，游商于北京、天津、景德镇等地。为了让爱子宋占祥(钟立维外公)学到刻瓷真传，宋万库在宋占祥13岁时将其送到北平东琉璃厂的“富晋书庄”做学徒，拜书庄老板王富晋为师。学徒3年，聪明伶俐的宋占祥深受师傅王富晋和师伯朱友麟的喜爱，得到了两位刻瓷大师的真传。
1926年，军阀混战，时局艰难。宋占祥带着全家从山东迁往关外奉天(今沈阳)，靠承揽刻瓷活计养家。作为家中独女，钟立维的母亲宋静自小学习家传的刻瓷手艺，并形成了细腻清秀的作品风格。
小时候的钟立维，是听着叮叮当当的刻瓷声长大的，见外公刻瓷，他也拿着小锤凿两下，“那时外公在自己的小屋刻瓷，是不允许孩子们进去的。记得一次外公不在家，我偷偷溜进去，拿起瓷盘就凿，结果弄坏了外公的作品，挨了打。”见钟立维对刻瓷如此感兴趣又天资聪颖，宋占祥决定亲手教这个外孙。那年，钟立维12岁。谁也没想到，当时不经意埋下的种子，成为他后来的人生拐点。
一刀刀刻出“金刚钻”
成年后的钟立维，并未靠刻瓷技艺谋生。直到1996年从企业下岗，迫于生活压力，他才再度捡起这门家族手艺。“年轻时候刻瓷，是兴趣，限于模仿。下岗之后，才一心一意搞创作，真正提升刻瓷技艺。”那段时间，钟立维好像着了魔，为了把作品雕刻好，一坐就是一整天，刻到痴迷时饭都顾不上吃，睡到半夜突发灵感起来就刻。
他从工具入手进行改制，在雕刻技法上也改变单一模式加入雕刀法、推刀法、研磨法，在原来瓷盘上雕刻扩展到瓷板上雕刻。经过他的改良升级，钟氏刻瓷有了“触有手感，观有笔墨”的立体艺术效果。
俗话说，没有金刚钻别揽瓷器活儿，钟立维的“金刚钻”功夫是一刀一刀刻出来的。刻瓷最讲究力道，多一分瓷盘碎裂，少一分没有效果。长期拿刀，钟立维手上满是老茧，磨出的水泡针扎一样疼，几天都拿不起刀。他始终咬牙坚持，一心要将刻瓷做下去。
每一件作品都是孤品
刻瓷不同于其他手艺，对创作者的艺术修养要求很高，不仅要有素描功底，还要在诗书画印方面有一定造诣。最难的是，刻瓷没有更改的余地，讲究刀刀见痕，不偏不斜，因此每一件作品都是孤品。多年来，钟立维在雕刻前都要先明确立意，仔细构图，做到胸有成竹才能动刀。
2011年，钟立维开始刻制黄公望的名作《富春山居图》11米长卷，女儿成了他的得力帮手。
“我干活有个特点，喜好一气呵成，放下再捡起就不爱做了，在刻这幅作品时几乎与外界隔绝。”钟立维回忆说，刻到三四个月时真的刻不下去了，枯燥寂寞。手上的水泡破了好，好了破，时间长手都变了形。
见父亲如此执着，钟立维的女儿一狠心，辞去医务工作，帮着父亲起早贪黑地刻。一年之后，刻瓷作品《富春山居图》正式亮相，技惊四座，钟氏刻瓷的名气也越来越大。
留住刻瓷就是留住历史
《韩熙载夜宴图》《兰亭集序》《虢国夫人游春图》……走进钟立维的瓷雅轩工作室，每一件刻瓷作品都充满诗情画意，纯熟的雕刻技法，高雅清新的古风，细腻清晰的触感，当指尖在画上拂过，那感觉仿佛与古人对话，令人一见倾心。
刻瓷虽美，钟立维却深感“后继乏人”，这些年他收徒不下40人，都是免费传授，但最终坚持下来的只有三四个人，90%的人选择了半途而废。在他看来，周期长、来钱慢是导致刻瓷面临“后继乏人”的主要原因，很多人抱着赚钱的目的来学刻瓷，最后没有几个人能坚持下来。
2013年至今，钟立维受沈阳航空航天大学设计美术学院邀请，设立非物质文化遗产刻瓷专项课程，以“口传身教”的方式进行授课，通过师生传承、社会传承，保护和发展这项非遗手艺。他说：“人在手艺在，人不在手艺就没了，留住刻瓷技艺就是留住历史。在我有生之年，一定要找到能担负起这项历史使命的传承人。”
(沈阳建材网提供) |
| 信息来源：沈阳建材网 |
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